作者系國家社科基金項目“明代詞人群體流派研究”負責人、江蘇師范大學教授

明代詞史約有四派，即明初遺民詞派、明前期吳門詞派、晚明艷詞派和早期柳洲詞派。

明代詞史的“四派”

明初遺民詞派，主要成員有謝應芳、倪瓚、梁寅、邵亨貞、邾經、顧阿瑛等人。按照傳統的判斷標準，他們入明之后不再出仕，應屬元人或元遺民，但入明后依舊健在，甚至比劉基、楊基、高啟等明初詞人更長壽，而且詞作往往可以系年，因仿錢謙益《列朝詩集》“甲前集”之例，作為明初詞壇的一個特殊群落。這些遺民詞人多隸籍于江南松江與蘇州一帶，因為此處為張士誠故地，故入明之后備受壓抑。在入明之后的詞作中，有閱歷滄桑、憂患飄零的深沉悲慨，有力求超脫、忘情世事的野逸自放，也有刻意顯示殷頑姿態的高老生硬，以及歷代遺民詩文中常見的荊棘銅駝之傷。特殊的時代背景與感情基調，使之形成沉郁頓挫、梗概多氣的藝術風格。

吳門詞派的主要成員為沈周、祝允明、唐寅、文征明，以及徐有貞、吳寬、史鑒、楊循吉、陳淳等外圍人物。這實際是一個涵蓋文學、藝術等多個分支的區域性文化流派。論書法則稱吳門書派，論繪事則稱吳門畫派，論文學則稱吳門詩派或吳門詞派，實際都是以同一個文人群體為基本陣容，不過論繪畫會加上仇英、陸治、錢谷，論書法會加上李應禎、王鏊，論詩文則加上蔡羽、王寵而已。而多種人文藝術的兼擅與互動，既是這一文化流派的最大特色，也是造成某種藝術形式左右逢源、轉益多師、互動互滲、出新變化的內在原因。一方面，如果沒有書畫藝術的專長，像未入仕途的沈周、唐寅，以及短期出仕又辭官還鄉的祝允明、文征明等就不會活得那么瀟灑。另一方面，如果沒有詩文詞曲方面的文學造詣，他們的書畫藝術也不會有這么深厚的文化底蘊。而且，集多種人文技藝于一身，也潛在影響著他們的人生觀念與價值取向，使其在出處辭受之際，能表現出更為瀟灑的人生姿態與創作風度，因而重塑了一個與往古有別的全新的文人群像。

一代有一代之艷詞。明萬歷年間以后，伴隨著思想解放的風潮，在文學藝術方面，受艷情小說、戲曲及時調民歌的影響，晚明艷詞應運而生。以年代論則自萬歷以至清初，以地區看則主要以吳中地區即蘇州、常州、湖州、松江、嘉興、杭州一帶詞人為主。此派的興起以王世貞的詞論為理論基礎，以楊慎、高濂等人為前驅，以吳鼎芳、顧同應、董斯張、施紹莘、單恂、徐石麒（坦庵）、彭孫貽、沈謙等人為代表性詞家。晚明艷詞體現出與宋代截然不同的審美趣味。宋代艷詞重在情，晚明艷詞偏于趣；宋代艷詞言情懇摯，深沉婉曲，雖寫男女之情，卻每可用于人生理想之追求或永恒企慕之境界；明代艷詞偏重描繪女性體態，言語間每有傻角小生獵艷之意。宋代艷詞綺艷而偏于感傷，晚明艷詞則多科諢喜劇意味。世俗化、喜劇化、民歌化，或可稱為晚明艷詞的三大特色，一定程度上亦可視為“明體詞”的特色內涵。

晚明柳洲詞派亦可稱前期柳洲詞派，在江南地區兼跨明清的諸家詞派中，柳洲詞派興起較早，且因為有《柳洲詞選》為文獻載體，比較容易界定。根據詞人生卒行狀及詞作系年，在前后期共約200家詞人中，屬于前期柳洲詞派者至少在55家，作為代表人物，王屋、錢繼章、吳熙（亮中）、曹堪（爾堪）等“柳洲四子”在崇禎八、九年之間一次性推出個人詞集，以及陳龍正所作《四子詩余序》，或可看作前期柳洲詞派形成的標志。前期柳洲詞派與云間詞派同時而略早，不宜視為云間之附派。兩家差異甚為明顯。就創作主體的人格形象來說，云間詞人更多文人氣，才子氣，風流倜儻，才華艷發，而前期柳洲詞派中人則多剛方之士，有儒者氣象；以詞作題材主題而言，云間多“春令”之作，傷別念遠，含情凄楚，柳洲則雖有少量艷詞而不主一家，尤多寫自然風物；從詞作風格來看，云間詞類不出乎“綺怨”，柳洲詞則以“清越”為主導風格。在前期柳洲詞派的各家作品中，“清”字或可引申細分為清淡、清雅、清疏、清空、清秀、清越，但無不以“清”字為詞根，實即以“清”字為主調。

明代詞壇的“二體”

明代前期詞壇上有二體，一是臺閣體，二是理學體。

臺閣體文學是中國文學史上一種呈規律性、周期性出現的文學現象。一般來說，大都發生在國祚較長的王朝前期，在第二、三代帝王當政之時。明代永樂至成化年間，詩文方面有臺閣體，詞壇亦有臺閣體，不是另有一班人馬，而體現為同一個臺閣文人群體對各種文體的滲透與制控。臺閣體詞人主要有楊士奇、楊榮、黃淮、胡廣、陳循、倪謙、邱濬，以及藩邸詞人憲王朱有燉和太子時期的朱高熾、朱瞻基。他們繼承了宋代柳永、大晟詞人和南宋時館閣詞人的路數與風格，述恩禮盛事，詠節慶祥瑞，多選擇《滿庭芳》《清平樂》等吉祥喜慶的調名，采用曲終奏雅的結構模式，雍容和樂的藝術風格，在調名、結構與意象修辭等方面呈現出一種格式化效應。鋪陳祥瑞，歌時頌圣，不勝惶恐中帶著做作而夸張的激動，以及知恩圖報的效忠之詞，是臺閣體詞的典型特征。

在詞史上，由于對某些名家名篇的群體追和，不僅會構成詞的傳播與接受史上的獨特現象，也會不約而同地強化某一詞調獨特的表現功能。《蘇武慢》在兩宋時期猶為普通詞調，使用頻率不高，亦無獨特的調性特點。元代全真道士馮尊師作《蘇武慢》20首，述“遺世之樂”與“修仙之事”；嗣后經元代后期大文人虞集追和12首，遂成經典。據統計，明人所作《蘇武慢》凡234首，在明詞用調頻率上居第32位。尤其是在明代前期，凌云翰和作12首，林鴻8首，姚綬12首，林俊14首，祝允明12首，夏言14首，劉節14首，皆為追和虞集之作。這不僅是選調用韻的技術性問題，而且意味著創作旨趣的“選邊站隊”，追和虞詞就意味著對虞集詞作主題取向的認可與繼承。《蘇武慢》以四四六句法為主旋律，散行中見整飭，給人步調從容、抑揚中節之感。明代前期對《蘇武慢》的群體追和，體現出特定的價值與風格取向：一方面是馮尊師詞中原有“仙家活計”的消弭淡散，一方面是向邵雍、司馬光等“理學體”詩風的靠攏回歸，同時又從游仙詩、田園詩、自壽詩有所借鑒，遂形成一種閑適曠達、知足常樂的穩定的調性風格。