紹興文理學(xué)院劉家思教授主持完成的國家社會科學(xué)基金項(xiàng)目《曹禺戲劇的劇場性研究》（項(xiàng)目批準(zhǔn)號為06BZW048），最終成果為同名專著。課題組成員有：周桂華、彭紅平、覃碧卿、陳建國、王曉初等。

　　《曹禺戲劇的劇場性研究》的研究目的在于展現(xiàn)劇場性在戲劇文學(xué)中的本質(zhì)位置，揭示曹禺戲劇創(chuàng)作對于中國現(xiàn)代戲劇文學(xué)的文體范式意義，完善有中國特色的民族化的現(xiàn)代戲劇文學(xué)劇場學(xué)基本體系的構(gòu)建，為曹禺研究（乃至整個現(xiàn)代戲劇文學(xué)研究）開辟新領(lǐng)域，為戲劇創(chuàng)作者提供理論指導(dǎo)和借鑒，促進(jìn)中國當(dāng)代戲劇文本創(chuàng)作和劇場表演的和諧發(fā)展。

　　這項(xiàng)成果分引論和主體兩部分，在戲劇理論的研究與曹禺具體作品的研究相結(jié)合的基礎(chǔ)上建立自己的理論體系。引論分四章，前三章對劇場性理論展開論述，第四章對曹禺戲劇劇場性的研究現(xiàn)狀進(jìn)行考察。主體部分五篇二十章，第一至第四篇十八章系統(tǒng)全面地論述了曹禺戲劇的劇場性，第五篇兩章論述了曹禺式劇場性的特征以及曹禺戲劇的文體意義。

　　對于劇場性，國內(nèi)外學(xué)術(shù)界和戲劇界通常將它限定在劇場演出階段，而忽視戲劇文本的存在，時間距今越近，越是這樣。這項(xiàng)成果提出劇場性與文學(xué)性是戲劇文學(xué)的兩個主要特征，而劇場性更為重要，因?yàn)閯�場性不�?qiáng)就無法演出。劇場性將戲劇文學(xué)與其他文學(xué)樣式區(qū)別開來，是戲劇文學(xué)的本質(zhì)特征，是衡量戲劇文學(xué)成就高低的標(biāo)桿。因此，戲劇文本創(chuàng)作的軸心是劇場性。戲劇性、綜合性、舞臺性、表演性、假定性與劇場性既有聯(lián)系又有區(qū)別，但它們都不能等同于劇場性，不是戲劇的本質(zhì)特征。有的人將戲劇性，或者綜合性，或者舞臺性，或者表演性，或者假定性看成是戲劇文學(xué)的本質(zhì)特征，走向了偏失。縱觀中外戲劇理論的發(fā)展歷程，劇場性理論是在批判與肯定的爭議中確立的，充滿著跌宕和起伏。但是對于什么是劇場性，學(xué)術(shù)界疏于研究，或?qū)⑺�等同于舞臺技巧，或舞臺性，或扮演性，或現(xiàn)場性，或劇場的交流與氣氛，或假定性等等，種種觀點(diǎn)得失并存，帶有很強(qiáng)的隨意性和性情化的特征，顯得很混亂。尤其是對其內(nèi)涵與外延更缺乏認(rèn)真而深入的探討。所謂劇場性，是指劇作家預(yù)設(shè)的戲劇對受眾所擁有的“現(xiàn)實(shí)”審美裹挾力和“劇場”審美感知度的規(guī)定性，是一種支配受眾的藝術(shù)強(qiáng)度。它是建立在劇作家所賦予的戲劇對受眾的磁力作用和交流特征的前提之下的，是以人物為內(nèi)核，以欲望、動作與沖突為基礎(chǔ)，以場面性、舞臺性和表演性為外在形態(tài)，融情境、題材、故事情節(jié)、思想意蘊(yùn)、人物形象、藝術(shù)技巧、舞臺畫面以及音響效果為一體，與文學(xué)性相輔相成的主觀性合成場力。它不僅存在于戲劇的表演階段，更潛存于戲劇文本之中。對于劇本而言，它表現(xiàn)為作者預(yù)設(shè)在作品中的刺激受眾審美感應(yīng)與情感共鳴的期待域和規(guī)定性；對于劇場演出而言，它表現(xiàn)為一種對受眾的現(xiàn)實(shí)拉力以及由此而形成的受眾的反作用力，是一種互動效應(yīng)。劇場性強(qiáng)，戲劇的生命力就強(qiáng)。從本質(zhì)上說，劇場性所顯示的實(shí)際上是以受眾為本位的戲劇理論視野，它所要求的不光是在劇場演出時要樹立受眾意識，更重要的是從戲劇文本的創(chuàng)作構(gòu)思起就要堅(jiān)持以受眾為軸心的創(chuàng)作理念。

　　這項(xiàng)成果認(rèn)為，對于劇場性的內(nèi)涵與外延，必須把握以下幾個要點(diǎn)：

　　1．劇場性是戲劇所擁有的審美接受的藝術(shù)規(guī)定性和藝術(shù)強(qiáng)度。正是這種規(guī)定性和藝術(shù)強(qiáng)度對受眾形成了一種審美接受的主導(dǎo)和裹挾機(jī)制。

　　2．劇場性是由戲劇的場力特性打造的。戲劇家在戲劇中必須預(yù)設(shè)對受眾的磁力作用和交流特征以形成藝術(shù)強(qiáng)度。這是生成劇場性的前提。

　　3．劇場性是以人物為核心的。人物的性格和命運(yùn)是牽系受眾心魂的主要力量，劇場性的藝術(shù)規(guī)定性和藝術(shù)強(qiáng)度首先體現(xiàn)在戲劇人物的塑造之中。

　　4．劇場性形成的基礎(chǔ)是人物的欲望、動作和沖突。只有戲劇人物具有了個體不切實(shí)際的欲望，有了催生戲劇人物意志化的行動，有了人物內(nèi)心的交戰(zhàn)和人物之間的沖突，才能切實(shí)地激起受眾的審美欲望。

　　5．劇場性以場面性、舞臺性和表演性為外在形態(tài)。無論是劇本還是劇場演出，場面性、舞臺性和表演性都是生成接受主體視聽覺審美刺激和心靈感應(yīng)的外在方式。

　　6．劇場性的基本元素是語言，尤其是在話劇中，語言是除動作之外最重要的劇場性構(gòu)成要素。因?yàn)橛辛司�彩的語言，戲劇便擁有了誘人的魅力。

　　7．劇場性是一種融視覺、聽覺與意覺于一體的主觀性合成場力，它是由構(gòu)成戲劇的各種要素共同作用的結(jié)果，不是其構(gòu)成要素的簡單相加或湊合所能達(dá)成的。

　　8．劇場性與文學(xué)性相輔相成，它是一種作為戲劇文學(xué)特有的功能存在的，與文學(xué)性站在同等高度，二者共同構(gòu)成了戲劇的藝術(shù)品質(zhì)，支撐著戲劇的生命，使戲劇在藝術(shù)天地中熠熠生輝。

　　劇場性從不同的角度可以分為不同的類別，它具有整體性、審美性、主觀性、層次性、漸變性、時代性、民族性、現(xiàn)場性和娛樂性等幾個特征。

　　曹禺始終以創(chuàng)作既經(jīng)得起讀又經(jīng)得起演的戲劇為目標(biāo)，劇作的文學(xué)性與劇場性都很強(qiáng)；他在二者不可兼得時主張寫一些經(jīng)得起演的東西，始終將劇場性放在首位，確保了戲劇的長演不衰，鑄造了中國20世紀(jì)戲劇藝術(shù)的高峰，創(chuàng)造了具有民族特色的戲劇范式。但是，70多年來的曹禺研究，主要是從文學(xué)性、文學(xué)史或戲劇史（含演出史）的角度展開的，對文本內(nèi)存的劇場性則沒有進(jìn)行專門研究。劇本是一劇之本，研究戲劇不研究劇場性無疑是殘缺的，而研究劇場性不從劇本創(chuàng)作開始則是棄根取葉的做法。因此，對曹禺戲劇的劇場性進(jìn)行研究，不僅對曹禺研究十分必要，而且對劇場性理論的建構(gòu)以及戲劇創(chuàng)作實(shí)踐都具有較大的價值。

　　這項(xiàng)成果的主體部分對曹禺戲劇的劇場性及其特征與文體意義展開了系統(tǒng)研究。

　　第一篇至第四篇，從戲劇情境、戲劇模式、戲劇人物、戲劇技巧等多角度對曹禺戲劇的劇場性進(jìn)行全面深入的研究。曹禺總是從宇宙、自然與人的關(guān)系中尋找戲劇情境的關(guān)節(jié)點(diǎn)，一方面以象征隱喻的手法創(chuàng)設(shè)一種郁熱沉悶的邊界不清的整體性時空環(huán)境，另一方面又以潛伏危機(jī)的方式推出緊急事件，同時又建構(gòu)主體生命關(guān)聯(lián)的網(wǎng)狀人物關(guān)系，形成心靈的震撼力與情緒的操縱力。從整體性情境到具體的生活環(huán)境，都籠罩著一種窒悶、郁熱、壓抑、陰鷙的氣氛，像一口“殘酷的井”，使劇中人物呼號卻難以逃脫，使受眾心態(tài)沉重而被其主導(dǎo)著。戲劇模式是戲劇家對社會生活及其復(fù)雜關(guān)系進(jìn)行主觀性認(rèn)知、把握和反映的藝術(shù)形態(tài)，是戲劇家在創(chuàng)作中的一種預(yù)先的心理假定、處理與安排，它融內(nèi)容與形式于一體，體現(xiàn)在故事模式、結(jié)構(gòu)模式、沖突模式、主題模式和話語模式等多方面。曹禺創(chuàng)造了富于劇場性張力的戲劇模式，那傳奇而現(xiàn)代的故事、充滿張力的鎖閉或開放的結(jié)構(gòu)、生命扭結(jié)與交織的沖突、二律悖逆與復(fù)調(diào)交響的主題以及飽含機(jī)趣、沖突與動感的獨(dú)特話語，都誘惑著受眾。曹禺總是科學(xué)合理地組配精干的人物，將人物的角色功能放大，突出參差對立、立體多維和扭曲變形，協(xié)調(diào)前臺與后臺，凸顯主體穿透力和理想關(guān)涉度；以偏執(zhí)的態(tài)度與極端的行為、沉郁的情緒與矛盾的心理、簡單的思想和自在的言行等，顯示人物的性格力度；突出命運(yùn)危機(jī)，表現(xiàn)生存苦難，渲染傳奇色彩，強(qiáng)化其悲劇性；并對人物進(jìn)行深切的靈魂拷問與嚴(yán)正的道德審視；還運(yùn)用聲像造勢和鏡像互補(bǔ)來強(qiáng)化主觀感覺與情緒張力。因此，曹禺的戲劇產(chǎn)生了強(qiáng)烈的感染力。曹禺嫻熟地運(yùn)用緊貼受眾心緒節(jié)奏的藝術(shù)技巧來突出戲劇的場勢，尤其是懸念的主體誘惑與發(fā)現(xiàn)的心理震撼，對比的情感激發(fā)與反復(fù)的場勢擴(kuò)張，夸張的定勢突破與鬧劇的感知強(qiáng)化，穿插的動感創(chuàng)設(shè)與科諢的情緒調(diào)適，都構(gòu)筑了廣闊的接受空間，具有極強(qiáng)的藝術(shù)效果。

　　第五篇兩章進(jìn)一步論述了曹禺戲劇劇場性的特征及其文體意義。劇場性是曹禺戲劇首要的本質(zhì)屬性，這既表現(xiàn)了一切優(yōu)秀戲劇的藝術(shù)品質(zhì)，又打上了曹禺自身的鮮明印記。其特征在于整體性與儀式性的統(tǒng)一、表現(xiàn)性與張力性的統(tǒng)一、規(guī)定性與開放性的統(tǒng)一、交流性與抒情性的統(tǒng)一、民族性與世界性的統(tǒng)一、時代性與審美性的統(tǒng)一、簡明性與復(fù)調(diào)性的統(tǒng)一。這正是曹禺戲劇生命力強(qiáng)的重要前提。自覺的劇場性預(yù)設(shè)，形成了既能演又能看的文本，使曹禺戲劇具有很強(qiáng)的文體意義：一、始終堅(jiān)持詩化現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)取向，凝聚與提升了話劇文本的文學(xué)性和劇場性，顯示了中國話劇發(fā)展應(yīng)該堅(jiān)持的美學(xué)路向。二、始終堅(jiān)持雅俗兼?zhèn)涞膶徝酪�求與定位，對精英性與大眾化進(jìn)行深度把握與調(diào)適，把握了戲劇審美接受的基礎(chǔ)，彰顯了中國話劇應(yīng)該堅(jiān)持的審美定位。三、始終凸現(xiàn)悲喜交織的審美形態(tài)和藝術(shù)特征，有效地調(diào)動和激活了戲劇接受的情感驅(qū)力和思想活力，預(yù)設(shè)強(qiáng)烈的劇場效果，打造了中國話劇應(yīng)該繼承的美學(xué)形態(tài)。